Yosoy Buque diseñador gráfico enfocado en ilustración. Ha colaborado con marcas tanto mexicanas como extranjeras entre las que destacan XICO de Pineda Covalín, Anatoy, la galería Martian Toys y Hang Ten entre otras. En su gráfica enarbola los valores de la gráfica mexicana y el arte nacional con una proyección internacional.

Director & Co-Fundador de Estudio Medellín. Durante los últimos diez años de trayectoria profesional ha trabajado para la industria del cine y la televisión, ha diseñado y animado títulos de créditos para películas, ha hecho rediseño de canales de televisión y cortometrajes independientes para clientes en México y en el extranjero. Fue uno de los diseñadores conceptuales de los títulos de The Girl with the Dragon Tattoo y su trabajo ha sido expuesto y publicado en el festival OFFF de Barcelona y México.

Pam Carrington, nació en Guadalajara en 1986, y no ha parado de dibujar desde que puede recordar. Ahora también vive de eso (o lo intenta) es feliz haciendo todo tipo de ilustración, y aunque su técnica favorita es la tinta y la acuarela, siempre está abierta a nuevos formatos técnicas y posibilidades, incluyendo una faceta como hacedora de juguetes textiles. Ha ilustrado para diversos clientes como The LEGO Foundation, El senado de la república, y CONACULTA, así como varios libros.

Fecha de nacimiento: 25 de septiembre. Diseñador editorial, gráfico e ilustrador de profesión. Ha participado con diversas instituciones públicas y privadas en proyectos de ilustración, libros y publicidad. Ha sido seleccionado en 2104, 2015, 2017 y 2018 para el Catálogo de ilustradores de la FILIJ y en el 8o Catálogo de Iberoamérica Ilustra. Vive con 5 perros y dos gatas, que se llevan gran parte de su energía y buena voluntad. El resto lo dedica a correr en el campo y lo poco que queda lo dedica a trabajar.

Ilustradora Mexicana enfocada en diseño editorial, portadas de libros, revistas e ilustración infantil.

 

Creadora mexicana y autodidacta. Creciendo entre cámaras y fotografías, papeles, lápices de colores, pinceles y todo tipo de pinturas; desarrolló su gusto por dibujar y crear desde pequeña. A través de los 10 años que tiene con su marca de art toys llamada “Lxs Gordis”, ha podido trabajar y experimentar con diversos materiales. En su taller ha logrado encontrar un espacio donde es feliz y disfruta la hechura de cada pieza, y con cada una espera provocar asombro y alegría en las personas.

Diseñador gráfico e ilustrador, apasionado de la ilustración infantil; además de sus proyectos de ilustración, Zero Zandrek ha participado en exposiciones nacionales e internacionales de art toys, ha colaborado en agencias de publicidad para desarrolla proyectos para marcas como Telcel, Jumex, Carlos V, Nestlé, Walmart, Ebay, entre otras. Actualmente se desempeña como ilustrador en medios deportivos con proyectos para NFL, Tecate y Juanfutbol.

CAN es diseñador gráfico y su obra ha aparecido en proyectos de difusión cultural de carácter público. Se considera un creativo polifacético, amante del grabado, tomando siempre como inspiración la cultura y el arte popular mexicano plasmado en mitos, leyendas, jerga popular de los barrios de la ciudad de México, artesanías, textiles y máscaras principalmente.

Fernando Pérez (ALECK), es un ilustrador freelance Mexicano con 5 años de experiencia profesional. Su trabajo se enfoca en la ilustración infantil y cuentos de fantasía, así como el concept art, y el custom de art toys. Ha participado en diversas exposiciones como: Show your Power de B:oost, Alter Ego, Gama y B:oost, la Bienal Internacional del cartel XXVIII Veracruz, Long Live the Bat con Warner y Make a Wish entre otras, actualmente se encuentra trabajando como autor e ilustrador a nivel nacional e internacional.

Ilustrador / Diseñador Gráfico / MX

 

Egresada de CENTRO de Diseño, Cine y Televisión de la carrera Arquitectura de Interiores. Actualmente realiza proyectos de ilustración independientes mientras cursa una maestría en Apreciación y Creación Literaria en el Centro de Cultura Casa Lamm. Su experiencia como ilustradora la ha llevado a crear proyectos independientes como “Great Women” y “Tiny Windows”, la cual estuvo expuesta en “Merkdearte Artistas con-sentido y causa”.

Teresa Magaña es una polifacética creativa de Chicago. Autodidacta y educada a través de sus experiencias de vida, Teresa se ha establecido como una artista multimedia, dueña de galería, curadora y maestra de arte. Su trabajo está arraigado y fuertemente influenciado por su cultura Mexicana y Chicana. Como curadora, apoyando y desarrollando arte local e internacional complementa la pasión que le genera crear como música, escritora y poeta.

Ilustradora Independiente/Muralista/Tatuadora.

 

Diseñador de juguetes por oficio e ilustrador de corazón, afortunadamente algunas veces estas actividades van de la mano. :)

Mexicana nacida en los años 90's. Diseñadora gráfica de profesión con especialidad en ilustración tradicional y digital. Amante de la comida picante, las caricaturas, la música y lxs perritxs. Ha laborado en corporativos y agencias de publicidad. Actualmente tiene su propio estudio de Ilustración y diseño, dedicando la mayor parte de su tiempo a pintar, dibujar y diseñar, tratando siempre de experimentar nuevas técnicas, estilos y siempre buscando inspiración: conociendo personas, culturas, lugares y música.

Pisi Pop es una artista, ilustradora y emprendedora afincada en Coacalco, Estado de México, además de ser licenciada en diseño industrial. Su experiencia profesional incluye el arte y la pintura mural, así como la intervención de espacios para diversos proyectos. En su trabajo como ilustradora y artista destaca su estilo gráfico influenciado por el arte pop y su visión del universo, logrando transmitir emociones, pasiones y sentimientos propios de la condición humana, así como reflexiones sobre temas sociales.

Jhon Leon is an illustrator and designer born in Mexico City. His work is inspired by art toys and character design, and he is interested in monsters, zombies, fantastic creatures, and extraterrestrial beings.  He recently participated in the Barcelona Toys Expo along with other international artists.

Ilustrador análogo y digital

Padre, ilustrador, diseñador de personajes, fotógrafo, diseñador, coleccionista de música y juguetes.

Peachels. Mi pseudónimo, mi juego, mi marca. Soy Michelet M. M. “Peachels”, mexicana, diseñadora gráfica, ilustradora y maker. Explorando intereses alternativos a mi profesión, tales como escultura, pintura, fotografía y cine, siempre usé el pseudónimo Peachels, que es un sobrenombre que usan mis amigos.

Peachels inició como un juego, y ahora es un proyecto de vida que se consolida a diario y me enseñó a creer en mí misma y a poner el corazón en la pequeña parte que me toca aportar al mundo.

Mr. Mitote es diseñador gráfico de profesión y escultor, artista e ilustrador por vocación. Con formación autodidacta en el modelado de personajes, se ha convertido en uno de los toy artists más aclamados a nivel internacional. Su trabajo lo ha llevado a representar a México, su país natal, en diferentes exposiciones individuales y colectivas a nivel mundial, y su interés e inquietud por las artes le han permitido experimentar con distintos materiales y técnicas interviniendo distintos juguetes de diseñador, y realizando colaboraciones con marcas como Swatch y Kidrobot.

Somos creadores de plush toys, también ilustradores y diseñadores de corazón. Caramelo Corrosivo nace de la necesidad de tener cosas que fueran malvadas, pero con un toque de ternura, es que por eso que nuestros objetos están inspirados en cosas malignas que endulzamos.

Diseñadora Gráfica, empresaria, amante del art toy y viajera de corazón. Mi tendencia y estilo están orientados a lo más tierno, el Kawaii, por lo que mi sangre y corazón son de color rosa. Creadora de Toi hecho en México, un mundo en donde el arte, el diseño y la sorpresa se encuentran en cada una de mis piezas. A cada una de mis creaciones busco darles vida a través de una historia de fondo para que te identifiques y apasiones con ellas. Mis primeros pequeños son: Hotchis, inspirado en mi perrihijo, y Tochin, “conejos en la luna” inspirada en la leyenda Mexica de conejo en la luna.

Brenda Guzmán conocida en el mundo del art toy como BEARHANDS, es una artista poblana que empieza a crear toys en el 2014.  Actualmente tiene 3 plataformas de su autoría para intervenir: el molar bear, el cubby y el cubby evolution. Ha intervenido diferentes toys usando diversas técnicas y materiales. La característica principal de su trabajo es el uso de texturas. Le encanta elaborar sus piezas con mucho detalle, pues los detalles son lo que le dan vida a un personaje y nos revelan un poco de su historia.

Melissa Ballesteros Parada originaria de Guadalajara, Jalisco, México. Con más de 10 años en la industria de la animación, es una storyboard artist que ama el pin up, la animación, los dulces y las conejitas. Cosas que combina dentro de su trabajo independiente como ilustradora.

Nació el 13 de noviembre de 1990 en la Ciudad de México. Estudió Diseño Gráfico y se especializó en Ilustración. Ha ilustrado libros infantiles para Pearson, AM Editores y Mirlo Editorial y también ha colaborado con la revista Nexos, en su versión impresa y digital. También ha realizado incursiones en el mundo de la moda con la marca mexicana Pineda Covalín.

Actualmente forma parte del equipo de arte en Cocolab y trabaja también de manera independiente. En su trabajo busca reflejar la pasión por el folklore de su país.

Diseñador industrial poblano, especializado en diseño de juguetes y producto infantil por el IED, Madrid. Ha participado en proyectos de rehabilitación, elaborando material didáctico y juegos de mesa.

Actualmente tiene estudio propio en la Ciudad de Puebla, donde recibe proyectos de diseño de personajes, juguetes, producto en general, realiza intervención de piezas, producción de art toys y figuras personalizadas, donde también imparte talleres compartiendo procesos y técnicas de diseño. Ha presentado su trabajo en eventos como el Minino Fest en Puebla, Me Lleva la Huesuda como invitado especial, Five Points Festival en N.Y., y Toy Con UK en Londres, entre otros.

Originario de Tultitlán, Estado de México. Comenzó a los 16 años en el mundo del Street Art elaborando propaganda y stickers. Posteriormente incursionó en el graffiti. Al paso del tiempo combinó estas dos disciplinas. Inspirado en las caricaturas de los años sesenta y en la naturaleza crea personajes de un mundo fantástico. Ha participado en exposiciones colectivas y colaborado por varios años con el colectivo y galerías de arte Bodet. También ha realizado los carteles de convocatoria infantil para una radiodifusora en Chicago y por dos años consecutivos ha ilustrado las calaveritas del periódico La Prensa. Es uno de los ganadores del concurso de ilustración a nivel nacional de Ilegal Squad.

Mi amor por el arte comenzó desde niño cuando tuve mi primer cómic en las manos. Me enamoré de las formas, los colores, el movimiento, la pasión y la imaginación de los personajes e historias... lo que ha hecho que siempre tenga cerca lápiz y papel.

Mi proceso de aprendizaje ha sido autodidacta, siempre en busca de algo nuevo, diferente, único y disruptivo. Mi estilo es variado: desde el sujeto, la abstracción y la técnica en virtud de influencias e inspiraciones constantes del surrealismo, arte oriental, art nouveau, arte urbano, o cualquier tipo de sensibilización humana con carácter. La temática de mi obra es diversa; desde la belleza esencial femenina, pasando por elementos como la construcción y deconstrucción, la naturaleza, el cosmos y la consciencia.

Diseñador gráfico trabajando como Head of art en VMLYR en la Ciudad de México. Humano en potencia, amante de los comics, anime, películas, videojuegos, art toys y todo tipo de cultura pop.

Ray ha tenido presencia en el campo del arte comercial de Chicago desde 1985. Ilustrador comercial, diseñador de juguetes y director creativo. Ama tallar y pintar calabazas por su naturaleza perenne. Como artista, le gusta crear capas que generan una patina intensa. Prefiere una forma de trabajar más suelta después de años de trabajo realista con aerógrafo en el campo comercial y se guía por sus emociones más que por la razón.

Ilustradora y Diseñadora Interactiva, nacida en la Ciudad de México. Siempre he sentido la necesidad de crear, por lo que he seguido desarrollando esta pasión, hasta convertirla en una carrera profesional y parte de mi vida. Me gusta pasear a través de distintas sensaciones, conectar, re-conectar o desconectar con el mundo a través de mis emociones. Mi estilo e inspiración se caracteriza por crear caricaturas con tintes kowai, oscuras y fantásticas, las cuales recorren paisajes recurrentes combinados con fantasía.

Originario de CDMX, Baster es ilustrador y artista urbano. Su trabajo se divide entre graffiti tradicional e ilustración con cierta similitud a la infantil, ha incursionado también en el mundo del pop-up.

 

Diseñador Industrial. Siempre me han llamado la atención la escultura y la pintura y al encontrar el mundo del art toy me sentí identificado inmediatamente por los temas que involucra esta rama del arte (cultura pop en general), y lo hice aún más personal al encontrar el custom art toy.

Con casi 10 años interviniendo piezas de diferentes marcas, he realizado más de 100 piezas que han encontrado hogar en diferentes partes del mundo, he participado en series de customs sobre la plataforma Dunny de Kidrobot junto a grandes artistas mexicanos para difundir el trabajo del custom art toy de México con muy buena aceptación por parte del sector coleccionista. También estoy en el proceso de diseño y producción de nuevos art toys que representen mis ideas y formas de pensar.

Ilustradora y animadora. Nace y radica en la Ciudad de México. Su trabajo se enfoca en la creación de máscaras, personajes y espacios en torno al contexto de lo tribal. La inquietud por averiguar de sus ancestros y su habilidad por construir cosas le han dado una característica a su trabajo.

Es co-fundadora del estudio de animación, ilustración y diseño, Casiopea, donde ha incursionado en varias áreas de la producción audiovisual, destacándose en dirección de arte para animación stop motion, arte digital y producción desde 2013.

Diseñadora originaria de la zona metropolitana enfocada en la ilustración infantil y la caligrafía. En su naciente carrera profesional ha colaborado en la ilustración y edición editorial de libros ilustrados, así como propuestas gráficas para la escena musical. Aficionada a la fotografía y la literatura fantástica, su gráfica hace referencia a la naturaleza, el mar, leyendas de cosmogonía y elementos o frases clásicas de la cultura mexicana. Actualmente la encuentras creando contenidos para la revista digital Vagabundos MX y desarrollando proyectos de ilustración con bandas musicales emergentes.

Médico de profesión, ilustrador por accidente y artista por convicción, este prófugo autodidacta demuestra que se puede salir de la calle, pero la calle no sale de uno ... con la sangre en tinta negra y los colores en las manos.

Nancy, mejor conocida como Guari Black es una Chef de profesión, pero artista del Black Work por amor. Amante del arte en blanco y negro recrea lo vivo y lo muerto de la fauna y el ser humano. Las diferentes líneas son su mejor arma para crear lo que su mente le pide.

Mi nombre es Jaqui. Soy una Queer Chicana cuyo arte refleja mis viajes, opiniones sociales y espirituales así como mi identidad. Basadx en Chicago.

Somos un estudio dedicado a la creación y difusión cultural a través de proyectos multidisciplinarios.

Ilustrador, animador y storyteller mexicano. A lo largo de su corta carrera ha dirigido dos cortometrajes animados, que han sido seleccionados en más de 10 festivales de cine y animación a nivel nacional e internacional. Cuenta con un cómic publicado y más de 10 proyectos artísticos personales. Ha desarrollado storyboard e ilustración comercial para empresas como Google, Ford, Cervecería Modelo, Juanfutbol y NFL México, entre otras. Actualmente dirige su marca creativa "Atrapaluz".

Diseñador Gráfico e Ilustrador Publicitario Mexicano.

Soy Eduardo Torres, tengo 27 años, soy ilustrador y diseñador gráfico; desde niño siempre me gustó dibujar y colorear; podía pasar tardes completas haciéndolo y ese fue el camino que decidí seguir.

Artista urbano enfocado en el surrealismo y la mexicanidad, mostrando en sus murales elementos de la naturaleza y criaturas mágicas llenas de mística y folklore. Ocupa distintos materiales, herramientas y estilos: desde los trazos más finos con el pincel, hasta ese juego con luces y sombras del aerosol, utilizando una amplia variedad de colores vibrantes. Su trabajo nos transporta a un universo alterno con personajes que emergen de un sueño. Ha participado en exposiciones como: “CUSTOMPING” (art toy), la intervención colectiva “EL ALMACÉN”, y realizó piezas para el colectivo “DINERO DE PAPEL” para ayudar a crear, compartir, y generar economías alternativas mediante el dibujo.

Fernanda Fierro, artista y amante de las aves. Me dedico a pintar murales, ilustraciones, apparel y customs de art toys y me gusta pintar relatos bizarros, pero no te preocupes, no muerden…

Ilustrador, Diseñador Gráfico, Director de arte y Animador Mexicano.

Chilanga de corazón. Durante el día trabajo como directora de arte en una agencia desarrollando proyectos digitales, apps, juguetes y productos para clientes globales, por la tarde, hago freelance, diseñando empaque, asignando colores y creando decos para diversas líneas de coleccionables, y en las noches desarrollo mi línea de muñecas de tela. Soy fan del peluche y todo lo relacionado con el kawaii.

Soy ilustradora de la CDMX. Realizo mis ilustraciones en diferentes formatos y técnicas desde el street art hasta el tatuaje. Mi trabajo se caracteriza por el uso de retratos femeninos llenos de naturaleza, nostalgia, misticismo y sensualidad

Hola mi nombre es Payton Oakes y soy una diseñadora y creadora. ¡Amo la tipografía, ilustración, las plantas falsas que parecen de verdad y el color amarillo! Mi trabajo va de la ilustración a los creación de tipografías a mano, arte multimeda y más allá. No puedo encasillarme en un solo medio, pero disfruto expresar emociones, sentimientos y contar historias en mi trabajo, en cualquier forma que este adquiera.

 

Daniel Ochoa es diseñador gráfico e industrial de la UAM Azcapotzalco. Dedicado a la ilustración y el diseño desde 2008. Actualmente forma parte del equipo de Red Monster Crew.

Nace en la Ciudad de México en 1988. Desde temprana edad demuestra interés por el dibujo, la pintura y el arte en general. Gaby ha colaborado como ilustradora y desarrolladora de personajes para El Chavo del 8; también ha colaborado en museografía y señalética para el Museo Papalote en Monterrey, Nuevo León y ha realizado arte en vivo en la Universidad Autónoma Metropolitana, también en dirección audiovisual y gráfica en el Centro de Investigación y Desarrollo A.C. donde ha elaborado propuestas disruptivas para poder generar un cambio social. Es Maestra en ilustración por el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad donde forma parte del Colectivo Mexicano de Ilustradores “El Sentido de la Vida” donde ha expuesto en Barcelona, España y también en la Ciudad de México pintando por buenas causas.

Actualmente trabaja como consultora en líneas de arte, branding, animación e ilustración para clientes alrededor del mundo, imparte clases de animación y realización audiovisual a nivel universitario y está emprendiendo su propia editorial.

El detallado trabajo de Alan Ventura en acuarela y estilógrafos es influenciado por artistas como Albrecht Dürer, Gustav Doré, Sandro Botticelli y Saturnino Herrán.

La mayoría de sus ilustraciones se basan en el principio de retratar la belleza intrínseca de la naturaleza y la coyuntura de la técnica aplicada en las ciencias y las artes. Aparte de trabajar como diseñador gráfico, se le puede encontrar en sus tiempos libres dibujando, jugando videojuegos, tomando café y atendiendo su jardín.

¡Hola, soy Eddkha! Tengo 29 años, soy originario del antes distrito federal, ahora radico en el estado de México. Desde hace 2 años me dedico a ilustrar y armar juguetes de autor de manera autodidacta, mis influencias vienen de mis raíces, el manga, las caricaturas, el cine y la música. Soy fan de ponerle mucho color a las cosas. He tenido la fortuna de exponer 2 veces en el MUMEDI (CDMX), en streamsart gallery (Beijing) y haber sido invitado a participar en la Universidad de Palermo (Argentina)

Colaboración especial entre Black Tinta y After Five Studio.