Angel Onofre es un artista de Chicago con una licenciatura en animación del Columbia College Chicago. Su estilo puede describirse como inquietantemente lindo, fusionando detalles horribles con personajes felices y adorables. Gran parte de su inspiración proviene de películas, cómics y dibujos animados de monstruos. Ha vendido cómics y arte en convenciones en todo el Medio Oeste de Estados Unidos los últimos 8 años. Además de las convenciones, muestra constantemente su trabajo en varias exposiciones de arte. También es animador en Chewy Software, LLC, donde ha trabajado en proyectos para Disney, Nickelodeon, Nick Jr, ABC Mouse, LeapFrog, Hasbro y Fisher-Price, entre otros.

Colin "Big C" Hoffman es un artista nacido y criado en la bahía de San Francisco. Se inspira en cosas tan aleatorias como el claxon de un coche, pero sus mayores influencias son su batalla con el trastorno de estrés postraumático de su infancia y servicio militar, y sus sueños de un futuro mejor.

Brandon Perl es un artista, diseñador y educador multidisciplinario que vive en Chicago, Illinois. Cuenta con una licenciatura en soplado de vidrio de la Universidad Estatal de Illinois y una Maestría en Educación Artística de la Universidad DePaul. El trabajo de Brandon es predominantemente bidimensional: Pintura, dibujo, collage, decoupage y diseño gráfico.

Su proceso proviene del subconsciente; de la intuición y la inteligencia obtenidas de experiencias pasadas y lo desconocido. Brandon describe su trabajo y estilo como "vibración visual". Sus diseños expresan una aspereza única que se combina con su estilo original y línea sinfónica. Gran parte de su proceso es intuitivo. Cada elección y alteración en la superficie impacta el siguiente paso. El color es un aspecto importante del trabajo de Brandon y su conocimiento y uso intrincado de la teoría del color se ejemplifican en sus obras.

El objetivo de Brandon como artista es continuar creando, inspirando y colaborando con las personas que lo rodean.

Mexicana nacida en los años 90's. Diseñadora gráfica de profesión con especialidad en ilustración tradicional y digital. Amante de la comida picante, las caricaturas, la música y lxs perritxs. Ha laborado en corporativos y agencias de publicidad. Actualmente tiene su propio estudio de Ilustración y diseño, dedicando la mayor parte de su tiempo a pintar, dibujar y diseñar, tratando siempre de experimentar nuevas técnicas, estilos y siempre buscando inspiración: conociendo personas, culturas, lugares y música.

Bunny Mischief es una dupla (esposa y esposo) con sede en Nueva York. Dru (esposo), hace el vaciado de resina de la plataforma de este dueto: Onigiri Boi y Bunny (esposa), los pinta. El dúo se inspira en la música, la nostalgia infantil, los mitos y la comida, ¡mucha comida! Para personalizar sus piezas. Bunny comenzó en 2017, trabajando con arcilla y acrílicos y ha participado en Five Points Festival y DesignerCon. Dru es el gerente del equipo y comparte su talento musical y habilidades de DJ cuando montan stands en convenciones.

Chii, fundadora y diseñadora de Chiibot, es una artista multimedia que busca representar la energía y la inspiración a través de la exploración de personajes en diversas formas. Con una base en ilustración y diseño y experiencia en productos y empaques, a Chii le gusta dar forma física a sus ideas. Sus herramientas preferidas son el aerosol, pintura acrílica, resina, cuero, papel, madera y textiles. Aunque su temática está típicamente inspirada en lo invisible, a menudo sus creaciones cobran vida de manera práctica, fusionando arte y función, particularmente con la reinvención de ropa y muebles.

Independientemente de si se trata de un mural enorme o una pequeña obra de arte, Chii pone corazón y alma en su obra. Generalmente a través de sus característicos personajes de energía "chii", estallidos de colores vibrantes y el uso de ojos grandes y conmovedores.

Soy un tipo de los 80 con mucho amor por el arte, el anime y las calaveras ... probablemente porque crecí justo frente a un cementerio que era nuestro jardín de juegos durante el día. También es de donde obtuve mi nombre artístico Dead St. que es el nombre de nuestra calle.

Soy diseñadora de juguetes y diseñadora gráfica independiente con sede en la ciudad de Nueva York. Desde mi estudio en Queens, trabajo en mis personajes desde el concepto, la escultura, el vaciado de resina, el lijado y la pintura. Comparto mi progreso y creaciones en redes sociales. He trabajado con galerías como Clutter Magazine, Martian Toys y MotherShip Toy Gallery para crear piezas exclusivas para exhibiciones. También he lanzado mi propia plataforma, The Zombie Bunny, y he creado un lote exclusivo de edición limitada para SauceDrop Toys. 

También personalizo plataformas existentes y las exhibo en redes sociales y en mi tienda. Disfruto creando y colaborando con otros artistas. Me involucro en muchas plataformas para formar relaciones y conexiones que nos ayudarán a todos a crecer y a construir una comunidad en la que todos podamos trabajar juntos y crear arte increíble.

Fett.up toys fue creado en 2015 cuando comencé a hacer bootlegs de juguetes antiguos de Star Wars y los Amos del Universo. Desde entonces he explorado diferentes medios desde pinturas en lienzo hasta esculpir figuras completas, moldearlas y hacer el vaciado en resina. Puedes encontrar mi trabajo en Instagram @fett.uptoys y en Facebook con el nombre ArtOpcy Studios.

Nace en la Ciudad de México en 1988. Desde temprana edad demuestra interés por el dibujo, la pintura y el arte en general. Gaby ha colaborado como ilustradora y desarrolladora de personajes para El Chavo del 8; también ha colaborado en museografía y señalética para el Museo Papalote en Monterrey, Nuevo León y ha realizado arte en vivo en la Universidad Autónoma Metropolitana, también en dirección audiovisual y gráfica en el Centro de Investigación y Desarrollo A.C. donde ha elaborado propuestas disruptivas para poder generar un cambio social. Es Maestra en ilustración por el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad donde forma parte del Colectivo Mexicano de Ilustradores “El Sentido de la Vida” donde ha expuesto en Barcelona, España y también en la Ciudad de México pintando por buenas causas.

Actualmente trabaja como consultora en líneas de arte, branding, animación e ilustración para clientes alrededor del mundo, imparte clases de animación y realización audiovisual a nivel universitario y está emprendiendo su propia editorial.

Mi nombre es Jaqui. Soy una Queer Chicana y mi arte refleja mis viajes, opiniones sociales y espirituales así como mi identidad. Basadx en Chicago.

Chilanga de corazón. Durante el día trabajo como directora de arte en una agencia desarrollando proyectos digitales, apps, juguetes y productos para clientes globales, por la tarde, hago freelance, diseñando empaque, asignando colores y creando decos para diversas líneas de coleccionables, y en las noches desarrollo mi línea de muñecas de tela. Soy fan del peluche y todo lo relacionado con el kawaii.

Mi nombre es Lisa Kwon. Mi experiencia es en diseño gráfico y fotografía, y la música, las artes marciales y el dibujo son otras  de las pasiones que mantienen mi vida en equilibrio. De día, trabajo como artista de producción de exhibidores para tiendas. Fuera del trabajo, disfruto tener el resto del día para explorar y ejercitar nuevas ideas a través de cualquier medio que despierte mi motivación durante el día. Usualmente me inspira la idea de plantar una semilla y generar una narrativa reconocible para ser descubierta de forma personal por el espectador. Disfruto jugando en todos los medios como herramienta para estos descubrimientos.

Mario Jayes es un artista y personalizador de juguetes, tiene 20 años y vive en Illinois. Actualmente estudia el segundo año de su carrera universitaria, tiene experiencia en robótica y pasión por la creación. El año pasado, él y sus hermanos diseñaron y produjeron su propio juguete de vinilo: TIRAN23. (Lo puedes encontrar en su Instagram @tiranjourneytoys) Además de eso, a Mario le gusta empujar sus límites y habilidades para salir de su zona de confort al personalizar juguetes. Intenta incorporar sus conocimientos de robótica en sus figuras, y solo está comenzando. Puedes encontrar su arte personal en @ch3atcod3.art

Mr. Mitote es diseñador gráfico de profesión y escultor, artista e ilustrador por vocación. Con formación autodidacta en el modelado de personajes, se ha convertido en uno de los toy artists más aclamados a nivel internacional. Su trabajo lo ha llevado a representar a México, su país natal, en diferentes exposiciones individuales y colectivas a nivel mundial, y su interés e inquietud por las artes le han permitido experimentar con distintos materiales y técnicas interviniendo distintos juguetes de diseñador, y realizando colaboraciones con marcas como Swatch y Kidrobot.

El señor Richards ama el reto de crear piezas con lo que tiene a la mano. Mientras menos favorable sea el material el resultado se siente más grande. Su interés por el arte y la artesanía floreció cuando vivía en Papua New Guinea donde mucha gente tiene significativamente mucho menos de lo que podemos comprender, y sin embargo su arte es extravagantemente talentoso, expresivo y arriesgado. Pepenan, coleccionan, reciclan, restauran, reconstruyen y se regocijan viviendo la máxima de menos es más. En contraste a comprar y curar todos los elementos que creemos que necesitamos, para casi vivir. 

Ha coleccionado pedazos y piezas alrededor del mundo por décadas desde entonces y está muy ocupado viviendo la vida para tener una vida digital, así que sus creaciones, usualmente terminan en las casas de sus seres queridos. 

Soy un simple personalizador de art toys de vinilo, resina, plástico, objetos encontrados y medios mixtos. Amo el arte, la música, la cultura popular, los cómics y el olor del vinilo. 

Nacido en Tequisquiapan, Querétaro, México en 1986. Actualmente vive en Chicago, Illinois. Tiene una licenciatura en Arte del Instituto de Arte de Chicago. 

Ha sido maestro de arte desde 2006 y es un tatuador, artista y muralista prolífico. 

Las biografías son extrañas. Debes resumir quién eres en un párrafo. Difícil. Puedo decir que soy un artista 3D con buen ojo y talento para el diseño, pero ¿qué significa eso? Mi currículum no profundizará en mis otras pasiones. ¿Cómo puedo mostrarte que mi creatividad no está limitada a mi currículum? ¿En qué parte de un currículum puedo expresar mi pasión por las artes culinarias? ¿O mi insaciable necesidad de dibujar? ¿O mi uso creativo de las palabras para contagiar a otros de pasión? ¿O que con las mismas manos con las que creo arte digital, puedo dar vida a personajes a partir de un bloque de arcilla? Soy un artista.

Mi carrera está cercana a las dos décadas. He tenido la fortuna de trabajar en una amplia variedad de empresas, seguir mi pasión por los juguetes de diseñador y dirigir mi propia galería de arte y tienda de juguetes de diseñador. Recientemente entré en la industria de las mascotas desarrollando diseños originales y con licencias para nuestros amigos peludos. Cada paso que he dado, evolucioné como artista.

Además de los trabajos de 9 a 5, trabajé independientemente dando vida a las ideas de otras personas. He tenido presencia en revistas, radio y televisión, he participado en varios programas de juguetes personalizados y he curado exhibiciones de arte grupales. Nacido en una familia puertorriqueña trabajadora, mi padre me inculcó valores que me alimentan todos los días. Soy un artista. Mi herramienta es mi mouse. Mi lienzo: la pantalla. Pero lo que me distingue de los demás es que estoy dispuesto a trabajar más duro que la persona a mi lado. Es mi deber como hijo, como padre y como esposo traer todo lo que tengo a la mesa para poder enorgullecer a quienes me rodean.

Priscilla Marquez es una artista del área de la bahía de California que se especializa en customizar juguetes de diseñador que exhiben paletas de colores vibrantes y su estética tiende al alto contraste.

Rick Strohmeyer, asistente de niños con autismo, pintor y diseñador de juguetes. Richard tiene formación clásica cómo pintor y grabador y tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Texas en El Paso.

Richard se mudó a Saint Paul en 2006 para continuar su pintura y una carrera en el ámbito de la  educación. Desde entonces ha estado trabajando con niños con autismo durante el día y por la noche pintando cualquier cosa que llega a sus manos.

Ha personalizado juguetes durante diez años. ¡Hasta ahora ha sido lo más divertido del mundo del arte!

He sido artista toda la vida y fanático de todo lo creativo. Crecí patinando, haciendo graffiti y tocando en bandas. Eventualmente hice la transición de mis habilidades y mi ojo para el diseño a la serigrafía y creé una línea de ropa de arte con Serganddestroy a principios de la década del 2000. Nuestra ropa se usó en MTV y en comerciales de Nintendo antes de cambiar a medios más artísticos. Por ese entonces empezamos a hacer pop art en discos de vinilo. Me cautivó el encanto de los juguetes de diseñador en 2005 y comencé a personalizarlos poco después. En 2009 comencé a producir música electrónica y tengo varios lanzamientos de figuras de resina originales que saldrán este año.

Esta yuxtaposición de diferentes medios y estilos creativos me ha llevado a muchas colaboraciones y exposiciones. En cuanto al estilo, me gusta tomar el trabajo de línea de graffiti de mi adolescencia, la áspera soltura del punk rock y la estética relacionada con el metal de los años 90 y 2000, unido al arte vectorial de ciencia ficción de hoy. Aleatorio, y resultado de cualquier cosa que me viene a la mente. Espeluznante pero lindo. Intento no limitar la producción creativa para encajar en un estilo o sensación específicos. Siento que la expresión no tiene que caber en un género, pero prefiero que sea vibrante y brille en la oscuridad.

Scott Bokma nació en Columbus, Montana en julio de 1976. Creció en las áreas aledañas a Billings y Big Timber, una verdadera “ciudad de un solo caballo”. Evitando los caballos y los rodeos en favor de las galerías de arte y los cafés. Scott escapó a Seattle en 1995 para asistir al Instituto de Arte de Seattle, donde recibió un título en Artes Aplicadas, y luego comenzó su carrera como diseñador gráfico. En 2014, queriendo ver lo que la costa este tenía para ofrecer, se mudó a Brooklyn, Nueva York. Extrañando la costa oeste y queriendo bajar un poco el ritmo, se mudó a San Francisco en 2020.

Consumido por sus visiones, encontrarás a Scott garabateando compulsivamente representaciones aparentemente de otro mundo obedeciendo a su musa. La manifestación de este proceso nunca decepciona ni deja de sorprender a Scott, y no se atreve a adivinar qué le depara a continuación.

Sergio Andujar II alias SERGANDDESTROY es un artista de graffiti que ha llevado su estilo artístico de las calles de Cleveland a galerías de arte en todos lados. Sergio equilibró su trabajo cotidiano con su trabajo creativo personal, pintando discos, lienzos y serigrafía, que llamó la atención de empresas como Nintendo, Red Bull, MTV y Hilton.

"Disfruto destruyendo cosas para transformarlas en algo nuevo. La nueva Creación conserva su alma original con un toque callejero".

"Mi enfoque creativo, sin importar el medio, es encontrar un equilibrio entre el graffiti y el diseño de personajes. Encuentro que estos dos mundos permiten un sinfín de resultados creativos".

"Finalmente, se trata de crear imágenes memorables". Destruir para crear.

UNCLE vive en Florida, Estados Unidos y ha pintado, dibujado y esculpido toda la vida. Incursionó en la escena del juguete de diseñador hace 12 años a sugerencia de un amigo.

Su obra se centra en un mundo muy alejado del nuestro. Un mundo de astronautas, príncipes lunares y universos que caben en la palma de la mano. El objetivo de su trabajo es que el espectador se pierda, como si le quitaran un peso de encima, flotando en las galaxias y nebulosas que pinta.

Nicole, también conocida como Mad Hattress en el mundo del arte, es una artista autodidacta de Connecticut de 30 años de edad, nacida en Nueva York.

Después de haber trabajado tras bambalinas en mercadotecnia y medios para convenciones y empresas durante años, dio el salto a artista de tiempo completo en 2019 después de la muerte de su madre, para honrarla.

El nombre de "Mad Hattress" proviene de su enfoque caprichoso para el arte y el mundo mismo. Además de su eterno amor por Alicia en el país de las maravillas.

Especializada en un enfoque abstracto contemporáneo a la tinta y las texturas dimensionales, su objetivo es producir arte que conmueva a las personas, de cualquier manera.

VampKira es una artista multidisciplinaria con sede en Chicago que ama todo lo Tiki, geeky y extraño. Su estilo surrealista tiene un toque oscuro y caprichoso. VampKira es instructora de arte desde 2012 y actualmente enseña en el Museo Nacional de Arte Mexicano.

También es curadora de Pintura Obscura - A Dark & ​​Whimsical Art Exhibition, que es una muestra de arte anual en Chicago.

Yosoy Buque diseñador gráfico enfocado en ilustración. Ha colaborado con marcas tanto mexicanas como extranjeras entre las que destacan XICO de Pineda Covalín, Anatoy, la galería Martian Toys y Hang Ten entre otras. En su gráfica enarbola los valores de la gráfica mexicana y el arte nacional con una proyección internacional.